Oiii gente, Manuella aqui, vim falar da Legião Urbana, e do Ícone Renato Russo.
Hoje dia 14 de 2011 fazem exatos 15 anos que esse cara morreu.
Legião uma Banda de total sucesso no Brazil, que todos cantam junto e se emocionam até hoje.
Legião Urbana, uma banda que teve como vocalista o grande compositor Renato Russo, fundada em 1982, após a saída de Renato Russo, da sua até então banda Aborto Elétrico. Onde saiu, após um desentedimento com Fê Lemos, o Baterista, que a após um erro de Renato o teria agredido com uma das baquetas; além da criação de Legião Urbana, Fê Lemos se reuniu com Dinho Ouro Preto e então formou-se a Capital Inicial.
Renato tinha muitas inspirações para compor: a sociedade e a bagunça filosofica era uma delas, além de Beatles, Ramones, Sex Pistols e Jean Jacques Rousseau; e dele veio seu nome artistico Rousseau = Russô e então Russo.
A LU só teve uma apresentação com sua formação original e foi no mesmo ano de sua criação, numa cidade Mineira.
Em Julho de 1983, a banda explode em sucesso após uma apresentação no Circo Voador, e então foram convidados a gravar uma fita demo para a gravadora Emi, e a gravação do primeiro disco começou.
O primeiro álbum recebe o nome de Legião Urbana e foi lançado em 1985, foi um álbum que deu muito destaque, por suas letras fortes e claras criticas a sociedade, com grande sucessos como: Geração Coca Cola, Será, Ainda é cedo ...
Em 1986 foi lançado o segundo álbum que era pretendido ser uma grande produção, sendo um disco duplo, porém houve desacordos com a gravadora e saiu um disco simples.
Simples? Claro que não, não um duplo, mas com grande canções, que até hoje prendem uma legião de fãs, fãs que não se sentem presos e que querem ser como ele, como Renato Russo.
O álbum foi intitulado Dois, e teve canções como: Tempo Perdido, Índios, Eduardo e Mônica e Quase sem querer, e teve mais de 1,2 milhões de cópias vendidas.
Que País É Este 1978/1987 pode ser considerada a primeira coletânea, embora as faixas tivessem sido regravadas e produzidas para este álbum em estúdio. A maioria destas músicas foram gravadas em primeiro take (baixo, guitarra e bateria de uma só vez) que foi programado para entrar no álbum Dois. Esta é a obra mais punk da Legião Urbana e contém em seu encarte uma breve história do grupo. Foi o último trabalho oficial com a participação do então baixista Renato Rocha. Seu título provisório era Mais do Mesmo. As maiores músicas deste álbum foram "Que País É Este", "Faroeste Caboclo" e "Angra dos Reis".
Em 1989 foi lançado o álbum As quatro estações, foi o mais vendido com 1,7 milhões de cópias, foi considerado o álbum mais inspirado da banda, tendo 11 canções, tendo músicas como Monte Castelo e Pais e filhos.
Em 1991 foi lançado o disco V, logo após a descoberta de Renato conter AIDS e ter desentendimentos com o namorado, e trouxe a canção Vento no litoral como uma das mais tocadas.
Em 1993 foi lançado o álbum Descobrimento do Brasil, e foi iniciado o tratamento de Renato, ele se mostrava otimista, não foi muito tocado nas rádios e trouxe canções como: Vinte e nove, Giz e Perfeição.
O último Concerto da Banda aconteceu em 1995, em Sp. No mesmo ano, todos os discos de estúdio da banda até 1993 foram remasterizados no lendário estúdio britânico Abbey Road Studios, em Londres, famoso por vários discos dos Beatles; e lançados em uma lata, intitulada "Por Enquanto 1984-1995". A lata também incluía um pequeno livro, com um texto escrito pelo antropólogo Hermano Vianna, irmão do músico Herbert Vianna.
A Tempestade ou O Livro dos Dias, lançado em 1996, foi o último da banda, possui densas músicas, alternando o rock clássico de "Natália" e "Dezesseis", ao lirismo de "L'Aventura", "A Via Láctea", "Leila", "1º de Julho" e "O Livro dos Dias" e ao classicismo de "Longe do Meu Lado".
Algumas canções do disco sugerem uma despedida antecipada, como diz o trecho "e quando eu for embora, não, não chore por mim", da canção "Música Ambiente". As fotos do encarte foram tiradas próximas à época do lançamento, exceto a de Renato, que foi aproveitada da sessão de fotos do seu álbum solo Equilíbrio Distante de 1995, já que o cantor, um pouco debilitado, se recusou a fotografar para o disco. O álbum A Tempestade foi lançado inicialmente na época como um clássico livrinho com capa de papelão e anos depois relançado como álbum comum (caixa de plástico). A foto do guitarrista Dado é diferente entre as duas versões. Com exceção de "A Via Láctea", as demais faixas do álbum possuem apenas a voz guia de Renato, que não quis gravar as vozes definitivas. Também não foram incluídas as frases "Urbana Legio Omnia Vincit" e "Ouça no Volume Máximo", presentes nos discos do grupo. Em seu lugar, uma frase do escritor modernista brasileiro Oswald de Andrade: "O Brasil é uma República Federativa cheia de árvores e gente dizendo adeus".
Em 1996, no dia 26 de Outubro, a banda teve fim, após a morte de Renato no dia 11.

• Letra Faroeste Caboclo          Video Faroeste Caboclo
• Letra Ainda é cedo                 Video Ainda é cedo
• Letra Pais e filhos                  Video Pais e filhos

Oi povo, Line aqui. Vim postar da música ''Knockin’ On Heaven’s Door'' como vocês podem perceber, originalmente do Bob Dylan, mas assim, no geral.

Ai gente, essa música é tão linda *-* Adorei ela na versão da Taylor Swift, prefiro até na versão dela do que na do Brooks e Dunn - nunca ouvi falar, maus tudo bem. Eu descobri ela, porque uma menina me mandou um vídeo no twitter - uma menina que eu nunca vi na vida, e que eu não sei de onde tirou meu twiter -, e era essa música, ai eu achei muito legal e quis vim postar aqui.

Bom, não tem nada sobre ela na versão da Taylor, então vou colocar sobre a música na versão original.


"Ain't Nothing 'bout You" uma canção gravada pelo duo de música country Brooks & Dunn e lançada como single em 12 de fevereiro de 2001. Foi o primeiro single de seu álbum de 2001 Steers & Stripes, e foi nomeado pela Country Music Association para Single do Ano. Ele liderou a lista do País EUA e alcançou o número 25 na Billboard Hot 100 chart.

Não é capa, mais foi uma bonita que eu encontrei.

Capa original.

Letra e Tradução - Taylor Swift
Letra e Tradução - Brooks e Dunn

Clip Original
Taylor show ao vivo

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Oiie gente, Manuella aqui. Vim postar sobre um cantor lá do fundo do báu mesmo, caido e afundado debaixo de um maremoto. Mas ele é bom, apesar que muita gente dessa geração não curti.
O cara é o Tim Maia e eu curto Pakas mesmo num sendo nenhuma idosa (Tenho 16 *-*), num é da nossa época mas vale a pena ouvir, mesmo algumas das músicas falando sobre 'TáNaFossa'.
O nome completo é Sebastião Rodrigues Maia, nascido em 28 de Setembro de 1942 e tendo falecido em 15 de Março de 1998. Na infãncia teve contato com Erasmo Carlos e Jorge Ben.
Ele começou tocando Bateria em grupo formado na Igreja, logo após passou a tocar Violão.
Em 1959 foi para o USA, onde estudou Inglês e entrou em contato com a Soul Music; chegou a participar do grupo The Ideals, porém 4 anos depois foi mandado de volta ao Brazil por roubo e posse de drogas.
Em 1970 gravou seu primeiro LP que permaneceu em primeiro lugar por 24 semanas onde teve sucesso com a música Azul da cor do mar.
Nos próximos 3 anos lançou os discos Tim Maia volume II, tornando-se cada vez mais famoso com canções como "Não Quero Dinheiro".
Na década de 70, entrou em contato com a doutrina Cultura Racional, com influências do Funk e do Soul e sem vicios, o que resultou no melhor desempenho e qualidade de sua voz.
Quando se desiludiu com a Doutrina, tirou de circulação os albúns, o que fez esses ítens virarem raridade, coisa de colecionador.
Em 2000 foram descobertas novas músicas pertencentes à "Fase racional", intitulado de "Racional Vol 3", inicialmente disponibilizadas apenas na Internet e lançado em CD em Agosto de 2011.
Após o término dessa fase, ele voltou ao seu estilo antigo e lançou novos sucessos como Descobridor dos sete mares.
Em 1986, participou do musical da Rede Globo, "Cida, a Gata Roqueira", paródia ao conto de fadas, inspirado no filme Os Irmãos Caras de Pau, onde James Brown interpreta um pastor evangélico, Nelson Motta criou um personagem similiar para Tim, onde o cantor improvisa o Salmo 23 embalando por uma banda tocando um funk animado.
Em 1993, dois acontecimentos impulsionaram sua carreira: a citação feita por Jorge Ben Jor na canção "W/Brasil" e uma regravação que fez de "Como Uma Onda" para um comercial de TV, de grande sucesso e incluída no CD "Tim Maia", do mesmo ano. Assim, aumentou muito a produtividade nesta década, gravando mais de um disco por ano com grande versatilidade: o repertório passou a abranger bossa nova, canções românticas,funks e souls. Também teve muitas composições regravadas por artistas da nova geração, como Paralamas do Sucesso e Marisa Monte.
No final de sua vida sofreu com problemas relacionados a obesidade, diabetes e problemas respiratórios. Durante a gravação de um espetáculo para a TV no Teatro Municipal na cidade de Niterói, no dia 8 de março de 1998, Tim tentou cantar, mesmo sabendo de sua má condição de saúde. Não conseguiu e retirou-se sem dar explicações; terminou sendo levado para o hospital numa ambulância, vindo a falecer em 15 de Março em Niterói aos 55 anos e com 140 quilos, após internação hospitalar devido a uma infecção generalizada. No ano seguinte, seria homenageado por vários artistas da MPB num show tributo, que se transformou em disco, especial de TV e vídeo.
Tim Maia com toda a certeza foi um grande compositor que se deixou levar, as vezes ou melhor a procura da felicidade sempre será dificil e nós teremos que ser incansaveis e se pensarmos em deixar de viver ou ousarmos a não viver como iremos encontra-lá ?

Oiieee gente, Manuella aqui. Pra quem tem Blog, já viram a new interface? Muito fofa neah, mas tô tendo problemas pra colocar imagens.
Bom, vim falar da Demi Lovato, cantora que eu também não gosto muito e sempre confundo com Selena Gomez, apesar de não ter nada aver.
É uma música bem calma, tranquila e sei lá acho que da pra ouvir em qualquer momento ... Ainda mais pela batidinha repetitiva que fica ao longo da música, é bem bonitinha mesmo.
Vou falar primeiro dela e por último do single.
O nome dela é Demetria Devone Lovato, nasceu no dia 20/08/1992. Já foi vitima de Bullying e sofre do Transtorno Bipolar
É atriz, cantora e compositora, porém atuar pra ela é como um Hobbie, enquanto a música nasceu de uma forma totalmente natural.
Como atriz a carreira teve início em 2002, no Seriado Infantil Barney e seus amigos, logo depois participou do Camp Rock e em seguida participou da Série de Televisão Sunny Entre Estrelas, onde interpretou a personagem principal.
Don't Forget foi o albúm de estreia dela, que foi lançado em 2008, alcançou a 2ª posição no Billboard 200.
É terceira canção escolhida como single, "Don't Forget", alcançou o lugar 41 nos Estados Unidos, tornando-se seu single mais bem sucedido até o Here We Go Again.
Recebeu inumeras criticas positivas, sendo denominado como um albúm brilhante, vendeu 89.000 cópias nos Estados Unidos.
Galera a música é boa e tranquila, ouve depois \o/

Letra e Tradução
VideoClip

Fontes: Wikipedia1, Wikipedia2, letras.mus, YouTube

ooi meu amores *-* sentiram minha falta? Ah, eu senti da de vocês ! *-*

Não sei se passo tanto tempo sem postar, mais é que eu procuro alguma música legal para postar aqui. E dessa vez eu resolvi postar um música brasileira, sabe, as vezes eu enjou de música internacional .-. e me dá a louca eu eu procuro ouvir as músicas do Brasil que prestam, ou que são legais. Eu não sei se a maioria gosta de Sandy e Junior, mais algumas músicas deles eu gosto, e eu gosto deles também u.u Fiquei muito triste quando a dupla acabou. Mais também né, são uma dupla desde criança.. hehe'

Essa música e tão linda *-* Fez até parte de um filme - que eu não lembro o nome - que a Sandy e o Junior fizeram. E bom, eu estava vendo as músicas deles, vi até aquela lá "dig-dig-joy" (muuuuuito antiga), e achei ess música, que eu não lembrava mais rsrs' E como eu vi ela lá, e como eu acho bonita, vou postar aqui Okay?

No Wikipédia tem nada sobre a música, porque não é um single, então muito menos tem um clip. Mais eu vou deixar aqui a foto da capa do albúm, e os links néh (como sempre tem).


Capa da Sandy

Mano, sério eu to ficando com ciúmes das minhas músicas, u.u rs (minha irmã que ta me ensinando a ficar com ciúmes -q)

Mas enfim, como eu não posto a muito tempo, e deixando um pouco do ciúme pra lá, eu vim postar da música ‘‘Come As You Are’’ do Nirvana.

Ela é bem famosa e pá, mas eu curto muito e parece que todo mundo que tem um violão já tentou tocar, rs. (sério)

"Come As You Are" é uma faixa do álbum Nevermind da banda grunge Nirvana. É uma das composições mais famosas de Kurt Cobain. Lançada em 1991 como single, a faixa é frequentemente utilizada em filmes e seriados, sendo sempre lembrada por seu "riff" inicial.

Ela também foi incluída no Guitar Hero II entre outras, como Heart Shaped Box, About a Girl, e Smells Like Teen Spirit. (que eu sempre jogo no guitar hero, é, e que eu ainda vou postar dessas músicas aqui ~seéquejánãopostei~ porque são muito divas.)

O vídeo da música ‘‘Come As You Are’’ foi dirigido por Kevin Kerslake, que se inspirou para ele a partir

da capa do ‘‘Nevermind’’. Cobain descreveu a letra de ‘‘Come As You Are’’ como contraditório, e disse que a música era sobre ‘‘as pessoas e o que elas estão a agir como esperado’’.

Sobre o videoclipe:

O vídeo foi dirigido por Kevin Kerslake, que mais tarde dirigiu os vídeos de "Lithum","In Bloom"e "Sliver". Após a experiência insatisfatória das filmagens de "Smells Like Teen Spirit" com Samuel Bayer, Cobain selecionou Kerslake devido ao seu impressionista estilo. Cobain foi incapaz de formular qualquer idéia pro videoclipe, além de homenageando a capa do álbum '‘Nevermind’’ e incluindo "um monte de roxos e vermelhos", por isso ele deixou Kerslake conceituar o clipe. A banda fez filmagens ao ar livre em um parque em Hollywood Hills, alguns dias antes para a filmagem do vídeo principal. Kerslake projetou este filme no fundo de muitos tiros na parte principal do vídeo.

O vídeo apresenta a banda em um quarto escuro, onde a aparência da água caindo na frente da banda distorce e borra os rostos do membrosda banda (uma idéia sugerida por Cobain) Ao longo do vídeo, clips, como as celulas se multiplicando em uma velocidade incrível são mostrados. O videoclipe também apresenta Kurt Cobain balançando afastado em um lustre de toda a sala, e a água começa a fluir para o quarto. Além disso, o vídeo mostra partes envolvendo um cachorro usando um colar de cone, imagens de um bebê nadando debaixo d'água (uma referência à capa da de Nevermind ) e uma arma flutuante. No final, um clipe da banda aparece, com Cobain na frente, deitado no chão e a beijar a câmera.

''Take your time, hurry up

Choice is yours, don't be late

Take a rest, as a friend''

Oiiee povo, Manuella aqui. Hoje eu vim falar de uma cantora que absolutamente eu não gosto nem um pouco, só tem uma música dela que me agrada e eu até gosto, mas agora estou ficando um pouco enjoada.
Bom, a cantora é a Britney e a música é 3, que por muitas pessoas é muito criticada pelo enrredo da música, pra mim isso não interessa muito não, a batida é boa, o som é legal e a letra, pratica quem quer ...
Popularmente conhecida como Princesa do Pop, o nome dela é Britney Jean Spears e já ganhou mais de 308 prêmios, a 3ª artista mais premiada.
É também a cantora mais jovem da história a ganhar uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, com apenas 21 anos, foi por 9 anos seguidos a cantora mais procurada em sites de busca, além de ser a mulher mais rica do mundo com menos de 30 anos e tambem a 5ª cantora mais rica.
Trouxe grande influência pro mundo da moda com o piercing no umbigo, cabelo loiro e calça de cintura baixa.
Aos onze anos, Britney conseguiu a vaga no The Mickey Mouse Club, e participou do programa de 1993 à 1994. Depois do fim do programa, ela foi investigada pra participar de alguns grupos mas, optou por carreira solo.
O single "…Baby One More Time", saiu em 1998. O sucesso da canção fez com que Britney realizasse uma pequena turnê pelos shopping dos Estados Unidos, a chamada Hair Zone Mall Tour. Ela veio ao Brazil em 2001 como a maior estrela do Pop Adolescente. Teve também um casamento que durou somente 55 horas.
Britney  andou durante um tempo com Lindsay e Paris Hilton, e foi apanhada várias vezes sem calcinha, além de ter se internado numa clinica de reabilitação e ter recebido altas criticas da midia.
Britney também já declarou que os casais homossexuais tem seu apoio e conclui dizendo "Amor é amor! As pessoas deveriam poder fazer aquilo que as deixam felizes!".
Em 2009, o "Hot 100 Brasil" divulgou a lista das músicas mais tocadas no país. Britney foi a mais ouvida pelos brasileiros com a canção Circus que ocupou o 1, If U Seek Amy ficou em 22, Womanizer ficou em 39, Radar ficou em 53, e até "3", carro-chefe do The Singles Collection, foi a 38 música mais tocada do Brasil.
Em setembro de 2009 é noticiado, através de seu Site Oficial que será lançado sua segunda coletânea, chamada The Singles Collection e no dia 29 de setembro de 2009 chega nas rádios do mundo inteiro seu novo single, carro-chefe de sua nova coletânea, denominado "3" (three), na música, Spears alterna para uma batida forte e uma letra - criada por Max Martin - bem extrovertida. Em "3", é citado no nome de um famoso grupo musical, Peter, Paul & Mary ou PP & M. A música fala sobre o trio fazendo sexo a três, mas a música não fala apenas isso! Com uma batida forte e chamativa, "3" em poucas horas vira uma febre no mundo inteiro.
Gente é muito complicado falar sobre a Britney, ela tem uma coleção de prêmios e uma fama enorme, ela lutou e conquistou tudo que ela tem hoje, eu não curto ela mas reconheço que em muito pouco tempo ela conquistou uma fama e um reconhecimento que cantores com anos de carreira e experiência não conseguiram. Ela pode ser polêmica e talvez até mesquinha mas ela deveria ser um exemplo do que é cair e levantar em cima do salto agulho.

Letra e Tradução
VideoClip

Fontes : Wikipedia, YouTube, letras.mus

ooi gente *-*

Eu acho essa música do Simple Plan com a Natasha Bedingfield (sobre-nome dificil de escrever, e de falar também!), a tradução então nem se fala! Gente, porque o povo do Brasil não faz músicas tão lindas assim? São tão sem criatividade mesmo? Só aparece porcaria aqui (como Restart hehe' kkk). Por isso preferimos tanto as músicas internacionais, só algumas do Brasil presta (como as de Victor e Léo). Mais eu tenho certeza que vocês concordam comigo, essa música é muito linda, principalmente pra quem está apaixonada (o), não é mesmo?

Jet Lag é o segundo single (e em alguns países lançado como o primeiro single oficial) do Simple Plan de seu quarto álbum de estúdio Get Your Heart On!. O single foi lançado em 25 de abril de 2011, no site oficial da banda, e é apresentado em duas versões: um com a cantora britânica Natasha Bedingfield fornecendo vocais em inglês e um com uma cantora franco-canadense Marie-Mai fornecendo vocais em francês. Uma terceira versão contará com a cantora neerlandesa Krystl, que cantará os vocais femininos em neerlandês. O single foi anunciado pelo vocalista Pierre Bouvier e o guitarrista Sébastien Lefebvre em uma mensagem de vídeo especial em 20 de abril de 2010, e foi descrito como o "primeiro single oficial real" do novo álbum.



Letra e tradução
Video clip

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Fontes: Letra.mus, Youtube, Wikipédia.

oooooi gente ! Voltei hehe'

A música The Best Damn Thing da Avril é muito, muuuuuito legal! O jeitinho dela de "lider de torcida" é muito engraçado. "The Best Damn Thing" pra mim, é um dos melhores albuns dela. Under My Skin também é um do melhores albuns. E depois de tanto tempo sem lançar um CD, ela até que arrasou em Goodbye Lullabe. Como a Key postou, Wish You Were Here é o próximo single dela, e eu amo essa música! Ela é muito linda, adoro a tradução. Mais voltando a The Best Damn Thing, amo essa música também. Adorei a roupa dela (sem ser a de lider de torcida), adoro todas as roupas dela, ela tem um estilo muito legal! Amo o estilo dela. Se eu tivesse tanto dinheiro (como eu queria), eu comprava roupas e usaria o estilo dela, mais só consigo fazer isso com as poucas roupas que eu tenho :/

The Best Damn Thing é o terceiro álbum de estúdio da cantora de pop rock canadense Avril Lavigne, lançado mundialmente em 17 de abril de 2007. Ele teve produção de Dr. Luke, Deryck Whibley, ex-marido de Lavigne, Butch Walker e da própria artista, além de Travis Barker, que gravou algumas faixas na bateria. Os singles retirados do projeto foram "Girlfriend", "When You're Gone", "Hot" e "The Best Damn Thing".

De acordo com a ABPD, The Best Damn Thing vendeu cerca de 60 mil cópias no Brasil, sendo premiado com disco de platina, assim como nos Estados Unidos, pela RIAA, por mais de um milhão de discos vendidos no país, e na Europa pela IFPI Platinum Europe Awards. Ele havia vendido, em abril de 2007, mais de seis milhões de cópias em todo o mundo,  e ficou em quarto lugar entre os recordistas mundiais de 2007, segundo dados da IFPI.

Eai gente? Manuella aqui, agora retornaram as aulas, fica um pouco difícil de postar, ainda mais agora que tô fazendo estágio.
Hoje eu vim falar da Colbie Caillat e do single "I do", cara a Colbie parece uma hipp mas não é, eu curto muito as músicas dela porque são num stilo Lualzinho e ela tem aquele stilo surfista, com a pele marcada do sol.
Colbie Marie Caillat nasceu em Malibu no dia 28 de Maio de 1985, ela é compositora, cantora e ainda toca  violão, piano, e Ukelele(O que será esse troço?).
Ela surgiu no MySpace, onde ela havia colocado várias músicas e entre elas o mega sucesso Bubbly. Esse single fez o albúm Coco estourar e que chegou na quinta posição na revista Billboard. Antes de ser conhecida, a música ficou disponivel por um tempo gratuitamente no iTunes. O albúm atingiu 3 milhões de cópias vendidas.
Seu pai, Ken Caillat já co-produziu 2 álbuns da banda Fleetwood Mac, a qual serve de grande inspiração para ela. Caillat fazia aulas de canto e piano e começou a cantar profissionalmente aos 11 anos.
Gente a música é super show e ela todo mundo sabe, super fofa neah, curte aí e quando forem fazer um lual já sabe ... Colbie Caillat ..

ooooooooooooi meu amores *-* Que saudades de vocês!

Vou postar sobre um dos clássicos do rock. Mais gente, fala sério, com certeza é um dos clássicos do rock! Não tem como não ser! Amo essa música dos Queen, que até hoje faz sucesso. A música foi até colocada em um dos comerciais da Pepsi. Eu lembrei dela porque um dia meu irmão colocou ela aqui pra tocar, estávamos eu, a Key e ele, e resolvi postá-la no blog. Desde 1977 hein povinho... Até agora essa música faz sucesso. Bom, quando eu digo "sucesso", não quero dizer que todos cantam essa música, mais sim que ninguém nunca enjoa dela. Nada mais do que colocar ela aqui no blog, para que todos relembrem dela novamente, não é mesmo?

"We Will Rock You" é uma canção escrita por Brian May, gravada e executada pelo grupo Queen no álbum de 1977 intitulado News of the World. Tem uma das frases de bateria mais famosas da música pop, e é uma das canções mais famosas e populares não só da banda como também de toda a história da música inglesa e mundial. Costumava ser executada sempre ao final de cada show do Queen, e teve 2 minutos de duração na gravação original.

Curiosidade
Durante as gravações do We Will Rock You, a lenda do punk, Sid Vicious, entrou no estúdio de gravação errado enquanto Freddie Mercury estava ao piano. Sarcástico como sempre, o baixista do Sex Pistols ironizou: "Ainda levando o balé as massas?" E Mercury respondeu: "Ah, Sr. Ferocious, fazemos o melhor que podemos querido."

Oláaa.
Wish you were here será o terceiro single de Goodbye Lullaby. Sabe  como isso é foda não é? Porque eu e a Carol quando tínhamos visto o album foi a nossa música favorita. Eu também gosto de Not Enough. Everybody Hurts e Remember When, mas Wish You Were Here é perfeita.
Se você ainda não escutou, está perdendo uma grande oportunidade de conhecer umas das melhores músicas de Goodbye Lullaby.


O single foi lançado não oficialmente mas conseguiu alcançar as paradas dos EUA e do Canadá (março de 2011), imagina agora então?


Letra e Tradução
AVRIL CANTANDO WISH YOU WERE HERE COM FÃ NO SHOW EM SÃO PAULO  nossa mano, puta invejinha. nunca vou perdoar meu pai por não ter me deixado ir.
Música (futuramente atualizarei com o clipe)


Segundo Wikipédia:
"Wish You Were Here" é uma canção de Avril Lavigne de Goodbye Lullaby escrita por Lavigne, Max Martin e Shellback, e produzida por estes dois últimos. A canção alcançou a posição #99 na Billboard Hot 100 e em #64 no Hot 100 canadense . Em uma entrevista telefônica com The Caprice, Lavigne confirmou que a canção serviria como o terceiro single de "Goodbye Lullaby". Alguns rumores dizem que a canção será enviada para algumas rádios em 18 de agosto. Segundo os críticos em geral, é a canção onde a Avril mais mostra seu lado feminino e sensível.


Segundo EU:
Apesar de muitos dizerem que Goodbye Lullaby é o álbum mais pop de Avril, encontramos canções nele que em nada se diferem de Let Go, onde a Princesa-Moleca-Punk conquistou seu início de fama.
Quem nunca ouviu Let Go não vai saber dizer o que achou de Goodbye Lullaby. Mobile por exemplo, é uma canção que lembra Everybody Hurts em alguns aspectos (mais para o refrão ok? Não vai ouvir o início das músicas e dizer que estou errada). A música mais rock mesmo de Let Go, é a primeira, Losing Grip, que sim, concordo, tem uma pegada diferente de Goodbye Lullaby. Em My world (Let Go) podemos dizer que é uma música fofinha, e apesar de não haver uma comparação profunda de Goodbye Lullaby para se fazer com ela,  eu estava passando ela e Push repetidas vezes (o início) e não vi tanta diferença assim, as duas poderiam fazer parte do mesmo disco.


Sério, se você é fã e acha que Goodbye Lullaby não parece a Avril, você precisa comparar Let Go quase inteiro, algumas faixas de Under My Skin e, sepá, ate mesmo The best damn thing, porque apesar de não parecer, THE BEST DAMN THING TEM ROCK. Pera, não estou falando de GIRLFRIEND, ou até mesmo a música que dá nome ao álbum (the best damn thing), mas em canções como I Don't Have To Try, que a nossa Mica até fez um post (rsrs, ela não falou muita coisa como eu falo, mas tá lá e tem uns links).

Ei, mas espera aí, eu comecei falando de Wish You Were Here e mudei para o album inteiro? Comassim?
Bom gente, mas espero que vocês tenham gostado, e POR FAVOR, ouçam Wish You Were Here, duvido vocês se arrependerem.


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Fontes: Wikipedia, Letras.mus.br, Youtube, Youtube², Ego (-q)

Red Hot é uma de Rock dos USA, formada em L.A. em 1983. A Banda que já vendeu 6 Grammys é composta pelo vocalista Anthony Kiedis, o baixista Michael "Flea" Balzary, o baterista Chad Smith e o guitarrista Josh Klinghoffer.
O Red Hot Chili Peppers tem seu embrião desde 1979, nos intervalos entre aulas da Fairfax High School, em Hollywood. Os garotos de 15 anos foramaram a banda chamada Anthym. Um dos grandes admiradores dessa banda era Anthony Kiedis, também amigo de infância de Flea, Hillel e Irons. No verão de 1981 Flea sai do "Anthym" e vai para o Fear, uma banda punk de Los Angeles. Hillel e Irons permanecem no "Anthym", agora conhecida como What Is This?, com Anthony fazendo parte do conjunto.
E em outubro de 1983, o Red Hot Chili Peppers assina o seu primeiro contrato com uma gravadora. A banda tinha apenas seis meses, quando eles assinaram um contrato com a EMI, o que gerou problema, pois o grupo não pôde contar com Hillel Slovak e Jack Irons, que tinham compromissos com o What Is This?, que fazia parte do elenco da MCA Records. Além do que Hillel e Jack acreditavam mais na sua banda que no RHCP. Não teve outra, Anthony e Flea ficaram arrasados com a notícia e com a postura dos outros dois. Kiedis e Flea seriam obrigados a gravar no início do próximo ano, para contornar a situação chamaram então, o guitarrista Sherman e o baterista Cliff Martinez. Porém, a química não era a mesma. Para tentar contornar o problema, a EMI sugeriu Andy Gill para ser o produtor do álbum, sendo bastante aceito por Anthony e Flea.
A explicação para o nome Red Hot Chili Peppers vem de um improviso de Anthony Kiedis que conta: "Eu estava caminhando em Hollywood Hills e vi esse nome piscando num arbusto psicodélico" (o arbusto era em formato de pimenta), mas essa história parece muito mais uma lenda ou piada de Anthony, do que a verdadeira história. O que parece ser mais próximo da realidade é que eles adoravam comida mexicana com bastante pimenta (chili), Flea era fã da banda de apoio de Louis Armstrong "Red Hot Peppers" e Anthony Kiedis não poderia esquecer o nome da banda que tocou num pub em Londres, a "Chili Willy and the Red Hot Peppers".
A Banda teve vários problemas por causa de drogas e até a própria história da Banda é muito conturbada por causas de vicios, saídas e entradas dos integrantes, voltas, cura e muito sucesso marcam o Red Hot.
O grupo passou pela morte de um dos integrantes por overdose de heroína (Hillel Slovak), e testemunho do quase declínio total de outros integrantes.
Através dos anos, as letras Kiedis cobriram uma variedade de temas, o que mudou com o tempo. No início da carreira do grupo, Kiedis escreveu em sua maioria canções cômicas cheias de insinuações sexuais, como canções inspiradas pela amizade e experiências pessoais dos membros da banda. No entanto, após a morte de seu amigo e companheiro de banda, Hillel Slovak, As letras de Kiedis tornaram-se muito mais introspectivas e pessoais, como exemplificado na canção "Knock Me Down", dedicada a Slovak. Ele começou a escrever sobre a angústia, e os pensamentos de auto mutilação que ele experimentaria como resultado de uso da heroína e cocaína

Eu queria ter falado mais, e ter dado uma explicação melhor porém a história é confusa e complicada. Mas é isso, Red Hot é uma recuperação e um recomeço. Foi a volta por cima total.